勢不可擋攝影記者 長瓣

8月31日起，油畫N平方根在北京油雕院表演藝術(shù)館展覽，展覽經(jīng)典作品以版畫為主，結(jié)合音樂創(chuàng)作展毛、素描稿、表演藝術(shù)講義、音頻等多種歷史文獻形式，既突出每人音樂家油畫音樂創(chuàng)作和科學(xué)研究的個人蛛絲馬跡，也由點燎原之火，呈現(xiàn)北京版畫雕塑院目前版畫音樂創(chuàng)作與科學(xué)研究的基本趨于和整體面貌。

北京版畫雕塑院表演藝術(shù)館二樓，表演藝術(shù)展當晚

作為2021北京版畫雕塑院版畫學(xué)術(shù)科學(xué)研究系列展之一，表演藝術(shù)展由油雕院方若縣和版畫音樂出版部共同策畫，參會的四位音樂家劉曼文、殷雄、李淜、石至瑩、魯?shù)ぞ鶠榘娈嬕魳烦霭娌恳魳穭?chuàng)作人員，年齡跨距從60后至80后。

在此次表演藝術(shù)展的學(xué)術(shù)科學(xué)研究主持、北京版畫雕塑院副院長、院表演藝術(shù)館負責人蔗茅看來，表演藝術(shù)展名油畫N平方根的提出，基于對現(xiàn)代油畫實踐涵義與邊界爭端的深入探討。N平方根含有表達式的意思，預(yù)示著著無窮的可能性，包含了不確定的象征意義，也希望以一種布季夫開放的視點來觀察今天的油畫狀態(tài)，從而在現(xiàn)代的文化情境和發(fā)展史的意蘊中追尋其產(chǎn)生捷伊表演藝術(shù)表達式的方法與可能。

表演藝術(shù)展當晚，劉曼文2019年的經(jīng)典作品《MSC》

表演藝術(shù)館二樓表演藝術(shù)展當晚，石至瑩的遠方（右）、魯?shù)さ脑茪?/p>

沿著隧洞巨變，石至瑩的遠方、魯?shù)さ脑茪?，又將觀眾們帶進另一處鐘山，經(jīng)典作品顏色從絢爛轉(zhuǎn)向深沉，一朵花云、嫩芽火、一壁碑刻……似乎匯聚在鏡頭中的每一個一瞬間都講訴著故事情節(jié)，這些故事情節(jié)源于音樂家正視物的感受，也源于于觀看者面對經(jīng)典作品的靈魂延展。

表演藝術(shù)館二樓，殷雄的經(jīng)典作品

二樓展館，呈現(xiàn)了四位音樂家近年來的大幅音樂創(chuàng)作，方案設(shè)計不按音樂家劃分，而是以相似配色和韻味陳列室，經(jīng)典作品互相加插，讓人通過物看到生活的易逝、發(fā)展史的流動，由此惹起對于存在的領(lǐng)悟。

表演藝術(shù)館二樓表演藝術(shù)展當晚

從個體到時代的轉(zhuǎn)音

表演藝術(shù)館二樓，每個音樂家自己構(gòu)筑出一個區(qū)域，展示個體的油畫與科學(xué)研究，讓人看到大型經(jīng)典作品背后，各自油畫的形態(tài)與樣貌。

劉曼文近20年前的代表作《平淡人生》和《關(guān)于生存體驗的報告》

《關(guān)于生存體驗的報告》音樂創(chuàng)作草圖

完成《關(guān)于生存體驗的報告》的2003年，30歲出頭的劉曼文離開出生和成長的哈爾濱，來到北京工作，這件經(jīng)典作品也預(yù)示著了人生目標的變化，走出平淡人生后，她的音樂創(chuàng)作也從個人生活體驗轉(zhuǎn)化為對于都市公共空間關(guān)注，并在其中發(fā)現(xiàn)了另一種平淡和獨白，繼而音樂創(chuàng)作了帶著老北京韻味的《紅顏》、《秋水伊人》，以及摩登憂郁的《藍調(diào)》等系列，但表演藝術(shù)展并未按時間梳理其風格的變化，而只截取了世紀之交和當下的兩個切面，回想二樓入口處的《MSC》，感受到了一位女性音樂家與自己和解的過程，在《MSC》中，劉曼文留給觀眾們一個面向遠方、風輕云淡的背影，似乎一切都釋然了，但臉上是否還敷著面膜、心中的游離與無奈是否還在？卻一時無法解開。

劉曼文，《MSC》，布面版畫，110×146cm，2019

而之所以呈現(xiàn)兩個音樂創(chuàng)作時期的橫截面，音樂家給出的答案是并不希望把她每一系列的經(jīng)典作品看作是前一個的延續(xù)，它們是平行線，呈現(xiàn)的是不同時間的關(guān)注點、狀態(tài)和心境。

相比劉曼文女性視點，殷雄的音樂創(chuàng)作帶著強烈的發(fā)展史性，二樓展覽的《北京往事》等經(jīng)典作品在時空交錯之中呈現(xiàn)了一個巨大的發(fā)展史主題，而鏡頭卻又充滿著不確定性，局部塑造的寫實逼真與迷朦空無并存，虛與實的收放自如中，不僅是客觀再現(xiàn)，更是心物相契。

殷雄的北京《北京往事》和《殘片》

殷雄的具象油畫經(jīng)典作品帶著強烈的學(xué)院派風格，這從二樓音樂創(chuàng)作檔案區(qū)域的幾張扎實的人體素描可見一斑，但對于具象寫實經(jīng)典作品，他又作朦朧化處理。

殷雄的素描習作

表演藝術(shù)展中，一幅打碎的石膏殘片讓人生出聯(lián)想，鏡頭中貝多芬、伏爾泰、荷馬、戰(zhàn)神等被打碎是不是暗示著他們背后所代表的音樂、哲學(xué)、表演藝術(shù)等在消費主義充斥的時代不再神圣？就個人而言，這些石膏像是學(xué)習素描的必經(jīng)之路，一位精于寫實的音樂家，將經(jīng)典范本打破，是否也暗示著自己將在強大的傳統(tǒng)中尋求突破？

殷雄，《殘片之三》（局部），布面版畫，200×175cm

李淜經(jīng)典作品

在二樓展廳，首先看到《嗅汗》系列經(jīng)典作品是一對靜置的翅膀和一些等待騰空的氣球，第一眼筆者的感覺經(jīng)典作品或表達的是夢想，但二樓李淜的部分，則明白呈現(xiàn)了他的表演藝術(shù)社會學(xué)科學(xué)研究和經(jīng)典作品背后指向?qū)ιa(chǎn)者勞動行為的關(guān)注，翅膀所要傳遞的完全不是夢想，而是當下社會勞動者的現(xiàn)狀。

表演藝術(shù)館二樓，李淜經(jīng)典作品

日常之物的出離

表演藝術(shù)展中石至瑩和魯?shù)さ慕?jīng)典作品，多以物為表達對象，一件件日常之物，在他們的筆下呈現(xiàn)超日常的狀態(tài)。

自2009年開始，遠方、石頭、造像等自然之物就成為石至瑩鏡頭反復(fù)描繪的主題，音樂家也通過塑造自然本身，建構(gòu)自身秩序。立于經(jīng)典作品前，能到感受到自然之物的巨大張力；對于物體不同材質(zhì)的描繪，也顯示出音樂家張弛有度的表達。

石至瑩工作室狀態(tài)的展示。

石至瑩，《寶石，白石與鏡像》，布面版畫 ，115×150cm，2021

當草圖與完成經(jīng)典作品同時觀看，透露出音樂家音樂創(chuàng)作理念的堅持和經(jīng)典作品精益求精的過程。不同質(zhì)感的石頭也在這一空間集合，隕石的神秘、礦石的剔透、石窟的厚重均以版畫的筆觸做不同處理。

石至瑩經(jīng)典作品

同樣對日常之物的描繪，魯?shù)さ母饺嘶颓楦谢?，照鏡子的女兒、大手握著小手，女兒的生活被父親以經(jīng)典作品留影；一朵花開放的梔子花、幾束升空的煙花、一朵花云的消亡……雖然所繪之物卑微渺小，但無論尺幅大小，音樂創(chuàng)作均一絲不茍。

魯?shù)そ?jīng)典作品

四位音樂家、五種表達，但從個人經(jīng)典作品到表演藝術(shù)檔案的過渡，也揭秘了各自的生活方式與心態(tài)，油畫的技法、圖式與個人內(nèi)在精神性傳達也表現(xiàn)出一致性。

此次表演藝術(shù)展持續(xù)至9月23日

責任編輯：李梅

校對：張艷